La vie dans le plastique est si belle quand Abraham et Thakore l’ont élevée


Mode

Par Avani Thakkar

Même si vous n’avez jamais eu un A – Z d’un créateur, certains noms peuvent venir naturellement si vous êtes interrogé sur les tendances de la mode en Inde. David Abraham et Rakesh Thakore Abraham & Thakore sont d’excellents exemples. Deux diplômés du National Institute of Design (NID) se sont associés en 1992 pour créer une marque bien connue qui continue de discuter des vêtements locaux et artistiques ; leur approche à multiples facettes de la confection de vêtements urbains indiens a grandement contribué à la création de designs modernes qui regardent vers l’avenir mais sont tout à fait en phase avec notre histoire. Et le spectacle régulier du duo a été dévoilé le jour 3 – alias Sustainable Fashion Day (lisez nos deux cents sur le sujet. Panoramique) – de FDCI X Lakmé Fashion Week a également encouragé l’influence.

Avec une variété de formes dont le « GreenGold » de R | Elan (Reliance Industries Manufacturer) un délicieux tissu naturel fabriqué à partir de bouteilles en PET recyclées (polyéthylène téréphtalate, un type de plastique), les fabricants ont vraiment compris le travail mais l’ont fait leur. le sien. De manière appropriée, leur émission choisie était l’actrice et environnementaliste Dia Mirza, qui a été impressionnée par le caftan élégant et élégant.

Sur la base de la belle robe de la peste, le groupe Abraham & Thakore a adopté un certain nombre de « comportements » contradictoires. Envie de vous emboîter librement pour vous débarrasser d’une silhouette lisse ? Des vêtements de rechange avancés, des chemises, des kimonos et des pantalons amples sont votre travail. Vous cherchez à vous habiller comme ça mais vous avez toujours envie de sauter dans le pantalon ? Choisissez parmi leurs pantalons candescents fabriqués à la main pour s’adapter au corps au lieu de coller aux mauvais endroits. Ou la beauté d’une chaîne high-tech mais insouciante dans l’un de leurs sari noir et blanc brillant utilisé par des paillettes coupées à la main à partir de vieux films radiographiques.

« Nous avons cherché des moyens de créer des tissus traditionnels en brodant et en remodelant des éléments comme le patchwork, l’appliqué et le kantha pour nous donner un langage de sa conception.

Des tissus bordeaux, vert olive, orange rouille, violet et violet foncé étaient remplis de tissu, tandis que des paillettes rouges et brillantes apparaissaient en contraste avec ces couleurs automnales. Des bracelets en verre empilés brillent dans les mains des mannequins et les chaussures à plateforme épaisses ont été associées à des chaussettes colorées – une finition très amusante. Même les simples bijoux en cheveux du dos et en khôl permettent aux vêtements et aux accessoires de parler d’eux-mêmes.

La Fashion Week FDCI X Lakmé n’est peut-être qu’une journée pour célébrer la stabilité de la mode, mais Abraham & Thakore ne sont que quelques-unes des rares choses qui leur prennent toute l’année. « La durabilité comprend la mise en œuvre de mesures qui peuvent aider à réduire la dégradation de l’environnement humain. Cela signifie utiliser les choses avec sagesse », ont déclaré les fondateurs, qui s’étaient auparavant associés à l’équipe autrichienne de Lenzing pour présenter le tissu durable de Lenzing Ecovero lors de leur défilé Lakmé Fashion Week Winter / Festive 2019.

Alors que les fabricants ont espéré le développement des entreprises indiennes au cours des dernières décennies, ils sont d’avis qu’il reste encore beaucoup à faire pour parvenir à une marque durable, ce qui nécessite la participation des membres de l’entreprise et des consommateurs. « La plupart des créateurs de mode indiens utilisent moins d’art, ce qui profite à une petite partie, mais nous pensons que les grandes entreprises de vente au détail peuvent faire beaucoup pour l’espace », explique-t-il.

Et donc, même si la nature emblématique de la nature va et vient, les principes du style de vie lent et du minimalisme d’Abraham & Thakore et leur concentration sur la couture à la main restent inchangés, et nous attendons avec impatience la prochaine phase de leur voyage.

Communication active avec Verve, suite à leur défilé, le duo réitère son engagement pour l’avenir de la mode blanche….

Ce sont quelques-uns des tissus et des motifs les plus durables que vous utilisez depuis des années ; Quand et pourquoi cette prise de conscience a-t-elle commencé ?
Depuis la fondation de notre nation, nous croyons en l’art de la créativité, de la production à petite échelle et des fibres naturelles. Notre philosophie nous permet de rappeler les relations et les interdépendances entre tous les aspects du monde de la mode. Alors que nous encourageons fortement de nouvelles façons de voir et d’agir, nous croyons toujours que nous avons beaucoup à apprendre de la sagesse traditionnelle. Des magnifiques toiles du Bengale occidental aux courtepointes en patchwork du Gujarat qui nous ont donné des leçons, la conception ingénieuse des textiles indiens pour créer de nouvelles choses a changé notre imagination.

Comment équilibrez-vous le travail dans votre vie quotidienne ?
Il n’est pas juste de gaspiller nos ressources et de les gaspiller. Dans notre vie quotidienne, nous nous efforçons de l’utiliser avec insouciance, que ce soit en rapport avec nos forces ou les choses que nous achetons. Une utilisation soigneuse et une conception négligente doivent être surveillées. Nous sommes de jeunes joueurs, mais nous pensons que l’effort individuel pour s’attaquer à ce problème est très important et peut finalement conduire au changement.

Vous avez mentionné que les grandes bourses peuvent faire beaucoup dans un environnement stable. Pouvez-vous expliquer plus à ce sujet?
Nous croyons qu’ils [mass brands] ils ne peuvent pas continuer à baisser les prix d’utilisation, car cela affecte le secteur de la vente et de l’exploitation. De nombreux vêtements sont portés dans les pays les plus pauvres pour aider le monde développé. Ce n’est pas un problème d’un seul pays; il imprègne tout le monde de la mode. Afin de continuer à croître, ces entreprises font constamment la promotion du nombre de personnes qui mangent. Il est temps de la larguer et de passer à autre chose.

Que pensez-vous des vêtements post-épidémie, en particulier pour les consommateurs indiens ?
Pendant l’épidémie, nous avons tous commencé à avoir une attitude détendue envers la tenue vestimentaire, mettant l’accent sur le confort. Nous avons également réalisé que nous avions besoin de plus. Dans le même temps, nous sommes ravis de passer à un cadre plus traditionnel, de socialiser et de nous habiller. En conséquence, la mode est toujours importante, mais nous espérons que les consommateurs font désormais plus attention à leurs achats.

Nous voulons en savoir plus sur les techniques utilisées en groupe comme les paillettes coupées à la main à l’aide d’anciens films radiographiques.
Nous étions passionnés par le fait d’apporter de la beauté et de l’éclat au groupe. Cela nous a semblé approprié après cette période sombre dans laquelle nous vivons. Ainsi, nous avons obtenu des déchets de papier et des matériaux PET auprès de revendeurs de carton ainsi que des radiographies anciennes et jetées de revendeurs de déchets médicaux et les avons découpés à la main en paillettes. Une autre méthode que nous avons utilisée pour fabriquer d’autres produits consistait à utiliser les restes après avoir coupé le vêtement, puis à appliquer la reliure et à l’appliquer sur d’autres vêtements qui leur permettent de créer d’autres motifs.

Comment était-ce de travailler avec le tissu standard « Greengold » ?
Les tissus R | Elan se marient bien avec une sensation de confort ; est flexible et se prête facilement à nos produits. Les tissus fabriqués à partir de PET et de tous les autres matériaux devraient être une partie importante de l’environnement à l’avenir.





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